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Senior Contributor


Billy Zane presents “Seize the Day Bed”

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PRLog (Press Release) – Aug. 19, 2013 – BEVERLY HILLS, Calif. — Rook & Raven Gallery is honored to present Seize The Day Bed, the first UK solo exhibition by artist and actor Billy Zane, from 11th October to 7th November 2013, kicking off with a reception in Los Angeles, California on Wednesday August 21, 2013.
Seize The Day Bed will feature a collection of signature paintings that have drawn comparisons to both Abstract Expressionism and the Neo Expressionist movements. Widely recognized as an actor, Zane is an exemplary Renaissance Man, also making waves as an artist and painter of merit and distinction. Zane began painting during his seven months of filming the blockbuster movie Titanic in 1997, utilizing only locally sourced materials to create a series of abstract paintings. His interest for painting quickly developed from being a pastime to a real passion and he now sets up an art studio in each location he films. Using a process that is wildly methodical, Zane draws great inspiration from Action Painting.

He explains: “For me, the act of painting is a seduction by way of a contradiction.  While creating on the ground is labor-intensive work, I am somehow transported beyond the physical. Rather than adding layers of paint, I feel I am digging a tunnel to another land. Other times, instead of the floor I feel I am working on the ceiling. Color tears at my perception and redefines the laws of geometry and gravity. Textures become structures to be broken and rebuilt again and again. This combination of labor and euphoria, of back work and ‘the high arts’ creates a cosmic pull between two forces; then a fleeting no-man’s land appears on my internal GPS from which my most satisfying creations emerge. I feel alone in the moment of creation, regardless of frequent foot traffic, neighbor’s cars and inflatable kiddie pools sharing my easel.” Zane adds: “Seize The Day Bed is a song to duality in a sun burnt Southern Californian driveway. An offering of improvisations on canvas and paper derived from the influence of opposing forces; a bi-polar, analogue construction in our virtual world of multitasked, second screen experiences. A pun as punch. That’s all I can really say about it.”

Seize The Day Bed opens to the public in London, England from 11th of October 2013, with a Private View on Thursday 10th October 2013.

Billy Zane (b. 1966, Chicago, Illinois) is a well-known actor and talented visual artist. Zane graduated from Francis W. Parker School attended Harand Camp of the Theater Arts along with film producer and actor Jeremy Piven. Following his graduation, Billy moved to Hollywood to start his career in acting. He has filmed over 80 movies including the blockbuster Titanic (1997), The Phantom and his cameo in Zoolander. He began painting in 1997. In November 2010, he was awarded an honorary degree honoris causa from Lium University Bellinzona, Switzerland, for his contribution to cinematography.

Follow Billy Zane
Twitter: http://www.twitter.com/BillyZane

Rook & Raven is a contemporary art gallery in Fitzrovia representing established international and up-coming artists. Founded by Richard Grindy and Rachelle Lunnon in 2010, Rook & Raven has showcased many renowned artists to the public including South African painter Lionel Smit and American artist Curtis Kulig. As an extension of the Gallery’s exhibition portfolio, and through collaborative ties to various creative industries and outside curators, Rook & Raven has evolved the standard art space into an innovative nucleus that aims to advance the remit of visual expression.

Follow The Rook & Raven on Facebook (http://www.facebook.com/rookandravengallery)
Twitter: http://twitter.com/TheRookandRaven

11th October – 7th November 2013

7 Rathbone Place, London W1T 1HN
+ 44 (0) 207 323 0805
info@rookandraven.co.uk | www.rookandraven.co.uk

For enquiries about the works:
Email: info@rookandraven.co.uk Telephone: +44 (0) 7921146 338

For press enquires relating to the exhibition, please contact Elena Lorenzon:
Email: elena@bacchus-pr.com | +44 (0)20 8968 0202

For press enquires relating to Billy Zane, please contact Popular Press Media Group (PPMG):
Email: media@ppmg.info | +1 (310) 860-7774


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Photos by Patricia Marquez Bianchi and Luis Polanco


Molotov at The Observatory



After playing a shortened set last month at Super Estrella’s, “El Reventon”, at Staples Center, Molotov came back to the southland for shows at The Observatory in Santa Ana and the Conga Room in downtown L.A.

Early in the evening on Sunday August 11, The Observatory in Santa Ana already had a long line of fans waiting to get in. The audience ranged from 40 somethings down to children, and for some, grandma was not at home, since there were some careless people or perhaps irresponsible parents, bringing babies to a loud, hot and steamy rock concert.

One of L.A’s most exciting and energetic bands, Vim Furor warmed up the fans with a blistering attack of good old rock & roll with lead singer and guitarist German Briseño showing his mastery on his guitar, and Roman Lopez furiously attacked his drums all the while bass player, Rei (El Re Re) Hernandez tried to keep the band grounded.

Molotov began this current tour of the U.S. in Orlando, Fl on July 30th, and have been hitting all the major cities in the south as they make their way westward. It has been a couple of years since Molotov have toured in the U.S. and the fans were more than ready to rock out with their musical heroes.

Fans would not be disappointed with the set list as Molotov played cuts that spanned their whole career and fans were able to rock to early anthems like “Chinga tu Madre”, “Gimme The Power” and “Voto Latino”.

As we all know, Molotov have always been keen on doing covers of other artists, but always putting their own special touch on those covers and The Observatory exploded with songs like “Amateur” taken from Falco’s “Amadeus”; “Perro Negro” from El Tri/ZZ Top, “Marciano” from the Misfits which was not only played as the original cover version from the album “Con Todo Respeto” but they also played a punked up version that made the place go wild and finally the Queen classic, “Bohemian Rhapsody”, which Molotov renamed “Rap, Soda Y Bohemia”

Definitely, one of the most dramatic and emotional moments for many, was the song “Frijolero” a song which resonates with all of us immigrants in this country.

Other songs that found their way to the set list were “Parasito”, “Dance and Dense, Denso” and the controversial “Puto” for which after pressure from GLADD (The Gay and Lesbian Alliance Against Defamation), the band recently had to come out and explain that the word “Puto” was meant to represent a “coward” and not the commonly known slang for a homosexual.

Molotov will continue their tour up the coast and making their way back to the north east. Below are the rest of the tour dates:

8/13 – Los Angeles, CA – Conga Room 8/14 – Ventura, CA – Majestic Ventura Theatre 8/15 – San Francisco, CA – Regency Ballroom

8/16 – Sacramento, CA – Ace of Spades 8/17 – Portland, OR – Roseland Theatre 8/18 – Boise, ID – Knitting Factory 8/20 – SLC, UT – Infinity Event Center 8/21 – Denver, CO – Red and Jerry’s 8/23 – Milwaukee, WI – The Rave 8/24 – Chicago, IL – Congress Theatre 8/25 – Cleveland, OH – Grog Shop 8/26 – Washington, DC – The Fillmore

La Castañeda

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La Castañeda Enloqueció a Los Globos

Después de 10 largos años, La Castañeda, volvió a Los Angeles, y se presentaron el jueves pasado en Los Globos Night Club en Silver Lake ante un ansioso y entusiasta público que los sigue queriendo y valorando como uno de los iconos del rock Mexicano.

Aunque están cerca de celebrar sus 25 años de carrera, para La Castañeda, parece que el tiempo no ha pasado, ya que siguen atacando el escenario como en sus principios y siguen dando de qué hablar.

La voz del vocalista Salvador Moreno sigue llegando hasta las entrañas de sus apasionados fanáticos y su puesta escénica y teatral con esos gestos y ademanes que hacen pensar que es un prófugo del original manicomio de La Castañeda, siguen captivando a sus viejos fanáticos y a los nuevos adeptos que siguen conquistando con cada tocada.

La gira denominada, Tour Californias, comenzó en Mexicali y Tijuana, con Los Globos siendo la tercera escala, antes de llevarlos a ciudades norteñas como San Jose, Sacramento, Fresno y volviendo al sur de California para cerrar la gira en Santa Ana en The Observatory este domingo pasado.

Para este Tour Californias, La Castañeda hizo un repaso a través del tiempo y en lo que tomaron temas de todas las etapas discográficas de la banda, y así canciones como “Lo Demonio” de su disco El Hilo de Plata, “Tloque Nahuaque” del El Globo Negro (Locus Niger), “Cenit” de Trance, “Lucrecia” de Llama Doble y también varios temas como “L a Guera”, “La Fiebre De Norma”, y “La Misteriosa” entre otras, del álbum que los llevó a la consagración en Mexico e internacionalmente, Servicios Generales II.

Después del gran éxito de esta mini gira, La Castañeda ya tiene contemplado volver pronto a Estados Unidos con una más elaborada presentación escénica, y de acuerdo a lo vivido en estos conciertos, no hay duda que “La Casta” sigue vigentes en el corazón de sus apasionados seguidores.

Vinyl Soul

A Piece of Me – Vinyl Soul

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Vinyl Soul es una versátil banda de R&B latino que combina los sonidos del bolero, guitarra española, trompetas, hi-hop, R&B y dulces voces llenas de sentimiento que llevan al oyente en un viaje de romanticismo y también a mover los pies con temas bailables. Vinyl Soul es compuesta por John Patrick Hurtado (cantante) y por Enrique Nambo (productor y guitarrista).

En el 2008, Vinyl Soul, sacaron su primera placa discográfica, un EP con el nombre de “City Of Angels” la cual tuvo gran aceptación tanto en México como en Estados Unidos, pero el impacto más grande fue en la isla de Japón, donde llevó a la banda a aparecer en una de las cadenas de televisión más importantes de Japón, “Fuji Television”.

Tanta resonancia tuvo Vinyl Soul en Japón, que la revista de mayor importancia para extranjeros, “Metropolis”, les dedicó un artículo en primera plana que ayudó a que la música de Vinyl Soul tuviera gran circulación en las estaciones radiales internacionales de Japón. Tan grande fue el éxito del artículo en “Metropolis” que el comandante oficial de la base naval Japonesa/Americana de Atsugi, invitó al grupo a participar en varios conciertos incluyendo el Festival de Cherry Blossom en el que tocaron en frente de 30,000 espectadores.

Tras el éxito de “City of Angels”, Vinyl Soul fueron nominados como la mejor nueva banda para los premios de MTV Tr3s en 2009.

El 2009 también llevó a Vinyl Soul a participar en la batalla de las bandas de “Vive Tu Musica”, la cual ganaron y fueron premiados con 32 horas gratis en un estudio de grabación, y una actuación en un concierto en televisión a través de LATV. “Vive Tu Musica” tuvo de jueces a Natalia Lafourcade, Ayala Ben-Yehuda de Billboard Magazine y Pablo Hurtado de la banda ganadora del Grammy, Camila.

Después de su actuación en “Vive Tu Musica”, Vinyl Soul y Pablo Hernandez entablaron una amistad, la cual en el 2013 resultó en una colaboración en la canción “A Piece of Me”, la cual, Nambo describe como “una contribución que tiene el valor de llamarse un dueto ya que sus notas y acordes de guitarra, se intercalan perfectamente con las voces de una forma nostálgica y con gran tacto.”

En 2010, Vinyl Soul editaron el álbum, “Dream”; en el 2011, sacaron un EP con versiones acústicas bajo el nombre de “The Acoustic Sessions” y en el 2012 “A Long Time Ago” salió a la venta.

La colaboración con Pablo Hernandez, “A Piece of Me”, va a estar disponible gratis en al portal de soundcloud de la banda, empezando el viernes 16 hasta el domingo 18 de agosto. La discografía completa de Vinyl Soul se puede adquirir en I-tunes y en Spotify.

La Tocada Super Estrella

A Nostalgic “Tocada”

Vilma Palma E Vampiros Beto Cuevas Enanitos Verdes

On Saturday, August 3rd, at the historic Gibson Amphitheater, L.A’s pop rock station, Super Estrella, put together another version of their “La Tocada” concert series with Argentina’s Vilma Palma E Vampiros and Enanitos Verdes and L.A. resident, the Chilean superstar, Beto Cuevas. Unfortunately, this was the last Spanish rock concert ever in this venue as it will soon be turned into a Harry Potter attraction for Universal Studios.

For those of us who have grown up attending concerts at his venue, it was a nostalgic night as it was not easy to look around and point out where you sat the first time Caifanes played there, or that magical show put on by Ozomatli, Los Fabulosos Cadillacs and Café Tacuba, all in one night. Or all those great Spanish rock festivals where we could see and hear bands of the caliber of La Ley, Aterciopelados, Los Rabanes, Fobia and so many others; or that infamous last Heroes del Silencio concert in 1996, that abruptly ended after only a couple of songs and we would not see Heroes Del Silencio live again for another 10 years.

Vilma Palma E Vampiros opended the show to an almost empty theater, but before the first song ended, the place quickly filled up and the audience soon began to dance to the high energy performance by lead singer Mario “Pajaro” Gomez and the rest of the band.

After a short intermission, former La Ley lead singer, Beto Cuevas, took the stage with “Miedo Escenico” from his first solo album by the same name. From the very first chords onecould sense that Beto’s performance would be hard to match and with a tight sounding band backing him up, Beto Cuevas rocked through songs that have now become classics like “El Cinico” and “Vuelvo” as well as La Ley classics, like “Mentira”, “Aqui”, and “El Duelo” and a raucous rendition of the classic balad “¿Quieres ser mi Amante?” from Spanish balladeer, Camilo Sesto.

Enanitos Verdes closed the show, but unfortunately, as it happened at “El Reventon” at Staples Center in DTLA last year, the energy level dropped considerably and some people looked bored as they sat there looking at their facebook messages or texts as they waited for the “hits” to be played. One would think that a band with the history and experience of Enanitos Verdes could do a better job in setting up their set list to make the show more enjoyable for everyone by placing their hits in a more strategic order to maintain the energy flow throughout the show, but I suppose one also could also say that at this point of their careers, they should be able to do whatever they please. But it was obvious that their audience wanted to hear the hits, and those facebook applications on those smart phones, quickly turned to camera or video when hits like “La Muralla Verde”, “Lamento Boliviano” “El Extraño del Pelo Largo” and their cover of the Los Bukis classic, “Tu Carcel” were played.

La Vida Boheme


La Vida Bohéme – “Será”

El cuarteto Venezolano, La Vida Bohéme, recientemente sacó su más reciente producción discográfica con el nombre de “Será”, bajo el sello de Nacional Records.

Aunque “Será” mantiene esos sonidos influenciados por el punk de los 80’s, disco, funk, jazz, reggae y la música electrónica con los que La Vida Bohéme se dio a conocer a través de sus dos primeras grabaciones, “La Vida Bohéme (EP)” en 2007 y “Nuestra” en 2011, “Será” también incluye sonidos folclóricos latino americanos los cuales magnifican los sentimientos y el valor de las historias de conciencia social.

Mientras que hay bandas que se hacen llamar defensores de los derechos humanos, como Maná, pero cuyos mensajes se pierden en la impotencia a la que han llevado a su música, la cual es manejada por aburridas formulas musicales designadas a mantenerlos en la radio o los programas de televisión, La Vida Bohéme, no solo arriesgan con su mezcla ecléctica de sonidos, pero líricamente sus mensajes te sumergen en un viaje a través de nuestra querida latino América en la cual todos nos podemos relacionar ya que desafortunadamente los problemas de injusticia social, corrupción, y el olvido de los pobres sigue azotando a todos los países de nuestro continente, incluyendo los Estados Unidos.

“Cementerio Del Este”, la primera canción del álbum, comienza con una introducción de sonidos acústicos y melancólicas voces las cuales marcan el tono para el resto del álbum ya que después de esta introducción acústica, elementos electrónicos liderados por una pulsante batería, llevan a la canción a un punto de contraste total.

En” El Futuro Funciona” una mezcla de sonidos electrónicos ambientales es la base para un trompeta jazzista la cual sirve de introducción para un frenético ataque de batería y teclados y guitarras con un tempo ascendente en el cual cuando parece que no da más, una serie de percusiones al estilo samba retoman el rumbo de la canción, y es así como el resto del álbum lleva a los sentidos auditivos de un extremo al otro.

Líricamente, “Será” hace recordar la elocuencia y sensibilidad de cantautores y defensores de los derechos humanos como Victor Jara o Silvio Rodriguez, pero con el sentimiento, coraje y rabia del punk.

Así es que si gustan de música que les haga mover los pies, pero también les haga abrir sus mentes, este álbum no puede faltar en su colección.

Lucho Gatica

Lucho Gatica – Historia De Un Amor con Pepe Aguilar, Nelly Furtado y Michael Bublé

Comunicado de prensa cortesia de Criteria Entertainment

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En un evento sin precedentes, la dupla de productores y ganadores del GRAMMY®, KC Porter y Humberto Gatica han iniciado una colaboración para grabar el álbum tributo más impactante de esta década: una serie de duetos en honor a los inolvidables éxitos del legendario intérprete chileno, Lucho Gatica. Fueron mas de 90 las grabaciones que se revisaron para elegir los 12 boleros que finalmente serán parte de esta grabación de colección. Sobre este proceso, Lucho Gatica comentó: “Tuve el honor de conocer a varios y grandes autores, que me concedieron el privilegio de interpretar estas grandes canciones. -Historia de Un Amor- fue una canción muy importante en mi vida, que ahora le da el nombre a este disco. Quien iba a pensar que años después, luego de tantas historias y caminos recorridos, me iba a tocar este honor, de la mano de mi sobrino y gran productor Humberto Gatica, KC Porter y Robert Cuillo.” KC Porter y Humberto Gatica se unieron con VeneMusic para trabajar en conjunto este importante álbum. “Tratamos de darle un sabor específico a cada canción en su género. Cada tema dictó la personalidad del artista invitado que podía colaborar en ella. De cierta forma, Lucho entró en el mundo de cada artista a la misma vez que cada artista estaba entrando en el mundo de Lucho. Fue una maravillosa colaboración,” explicó Porter. Los primeros dos artistas en grabar los clásicos temas fueron los canadienses Nelly Furtado y Michael Bublé ; al igual que el cantautor mexicano Pepe Aguilar. Robert Cuillo, Productor Ejecutivo del álbum, confirmó que éste saldrá a la venta durante este otoño y añadió: “Cuando me presentaron esta idea, no lo tuve que pensar dos veces. Con Jorge Pino, Humberto Gatica y KC Porter, encontré los cómplices perfectos.” “Lucho es el pionero del crossover,” explica el multi-talentoso y premiado co-productor y sobrino del cantante, Humberto Gatica. “Él fue uno de los primeros en pisar el show de Ed Sullivan, de cantar en el club Tropicana de Nueva York. Frank Sinatra venía a verlo, Elvis también, y Nat King Cole era uno de sus mejores amigos. El inventó el crossover. Y estamos muy orgullosos de poder honrar a una gran leyenda el cual además es mi tío, queriendo apoyarlo al producir el álbum y agregarle mi pasión y amor por la música.”


Profesor Galactico 1

A Night of Ska and Reggae at the Levitt Pavilion

On Friday August 16th, the MacArthur Park Levitt Pavilion became a giant skanking pit with many more dancing around the perimeter to the Alternative-indie ska sounds of Profesor Galactico, the traditional ska/reggae sounds of Red Store Bums and the ska punk hardcore of La Resistencia.

The Levitt Pavilion Free Summer Concert Series at MacArthur Park and Pasadena have always been very inclusive of all kinds of musical genres from children’s programs, blues, jazz, indie rock and now hardcore ska; and we have to tip our hats off to the Levitt Pavilion organizers for allowing this band to play on their stage, as ska/hardcore shows are often misunderstood and many venues refuse to allow hardcore ska bands from performing as they are afraid of “trouble” being created by “skanking” which is simply people dancing around in circles, and yes, there is some pushing and shoving, but rarely are there punches thrown as it often occurs in punk or metal shows.

Drawing one of the biggest crowds of the free summer concert series at the Levitt Pavilion at MacArthur Park is not only a great accomplishment for this ever growing underground ska scene, but it also shows the respect that Evoekore Media and its leader Clemente Ruiz have earned in the Los Angeles music community as they have been able to consistently produce ska & hardcore shows without major incidents.

Prior to the first band taking the stage, Clemente Ruiz took the microphone and reminded everyone of how important this show was to the their musical movement and urged everyone to respect the venue and each other as the success of this event could allow them to hold more events at venues like the Levitt Pavilion.

Profesor Galactico with the L.A. Collective backing him up began the evening with a strong set which showed the growing popularity of his music as the audience not only danced but also sang along. Covers of Manu Chao’s “Machine Gun” and Mike Snow’s “Animal” were some of the highlights of his performance.

With each band, the momentum and energy kept rising and the Inland Empire’s Red Store Bums made sure the audience kept up with the pace as they had everyone skanking to their ska sounds and grooving to their reggae beats.

Coming off their amazing opening set for Panteon Rococó at The Observatory in Santa Ana, a couple of weeks ago, La Resistencia took the stage by storm and took no prisoners as they took the energy level to new heights and the skanking pit grew even larger.

The success of Friday night’s concert at the Levitt Pavilion is not only a stepping stone for the this underground L.A. Ska scene, but it showed that these are talented musicians and magnificent stage performers who were able to turn this MacArthur Park into musical haven where everyone had a good time and without any major incidents.


Nathalia Arias
Chic, talentosa y competitiva. Así se define Nathalia Arias, joven de 24 años, colombiana, diseñadora de modas. Lo que inició en su niñez como un juego, haciendo garabatos para que su tía le confeccionara ropa a sus muñecas, hoy le dio fruto dándole una profesión.
Una artista incansable e innovadora, que continúa inventando, creando y proponiendo ideas novedosas cada día. Hoy nos brinda unos minutos a esta entrevista:
¿Cómo decidiste estudiar diseño de modas?

No paraba de buscar, ni de visitar lugares donde el diseño de modas era parte fundamental. Fue por aquel entonces y por las constantes charlas con mis padres que decidí estudiar diseño de modas y textiles en la Fundación Universitaria del Área Andina ( en Bogotá, Colombia), pues nunca olvidare las palabras de mí papá que me dijo: así decidas ser cantante debes ser la mejor, consagrarte a eso que te apasiona, (lo que me apasionaba en aquel entonces era la acción detrás de la escena, el corre y corre, el cambio los tacones y el maquillaje, las cámaras y los pocos instantes que son determinantes a la hora de salir a la pasarela, eso se trataba de determinación y algún día verme en tal producción como la protagonista).

¿Cómo fue tu proceso de estudio?

Al inicial la universidad me lance a un mundo real, donde no todo era moda, ni diseño, eran clases de matemáticas, economía, historia, todas en tres niveles, y hasta ecología, sin embargo las cursaba algunas con más esfuerzo que otras pero, se trataba de subir al siguiente nivel, poco a poco fui desarrollando unas habilidades más que otras (como dibujar bocetos , desarrollar ideas de producción de fotografía) aprendí desde cómo se enhebra una máquina hasta terminar un traje de novia, ahora lo digo y se toma un renglón pero dure 4 años en aprender y todavía sigo perfeccionando.

¿Cómo fue el proceso de hacer tu primera colección?

El proceso fue muy interesante, inicie siendo asistente de uno de los grandes diseñadores de Colombia, Carlos Valenzuela, para mí era un gran orgullo viajar por el país haciendo desfiles, organizar entrevistas de prensa y televisión para él; un día mi jefe me dice: Nathu tienes talento deberías lanzarte al ruedo, pero en mi cabeza solo existía un obstáculo y era los costos, ya que siempre había imaginado hacer un gran desfile inaugural, sin embargo al llegar la feria internacional de moda en mi país (Colombiamoda) decidí lanzarme con mi primera colección. La desarrolle en dos meses, no paraba día y noche, era moda para hombre y fue así como el 6 de octubre de 2011 hice mi primer desfile y el lanzamiento de mi marca, con una puesta de 60 salidas repartidas en dos pasarelas dando un sello propio. El concepto fue ropa pret a portê, ropa urbana aunque siempre muy clásica en color pero con cortes, diseños y una mezcla de materiales texturizados que la hicieron única.

¿Por qué tus diseños van enfocados a los hombres?

Amo el diseño masculino porque aparté de ser un cliente más objetivó que el femenino tiene campos inexplorados, aunque debo confesar que esta colección que se viene trae un poco de prendas femeninas ya que el público lo pide.
Ahora los sueños cabían, crecen y como todos tenemos un motivo, quiero seguir creciendo, expandir y darme a conocer con mucha más fuerza.

¿Por qué escogiste el nombre Martini?

El nombre viene a mí con un aire de elegancia y perfección, con el constante cambio camuflado de un espía, un hombre intrigante, interesante, refinado y seguro de sí mismo, que cuida los detalles pero que no revela todo; un hombre con un misterio que termina realmente fascinante, sería casi un James Bond en mi mundo de moda. Es como una copa de Martini elegante pero al alcance de todos aquellos que tienen un gusto esquisto por un buen trago, así como puedo hacer la comparación entre Martini (el nombre de la marca y la moda).

¿Cuáles son sus metas en este momento?

Sacar adelante mi próxima colección, espero empezar a confeccionar inicios del próximo mes, la tendré lista para octubre o noviembre. Como siempre se viene con mezclas de materiales el negro siempre a la cabeza junto con el cuero y esta vez rompiendo un poco el esquema con apliques de telas típicas de mi últimos viajes a México y Guatemala espero que les gusté.

By: Natalia Arias

Bosnian Rainbows

bosnian rainbows

After finding out that a secret show was going to be taking place at a historic location in Silverlake Ca, know as LOS GLOBOS , I found myself wanting to know more about it , to my surprise it was not any of the bands I thought it would be , it was better , and the anticipation paid off .

The announcement was made via twitter on Thursday night , and BOSNIAN RAINBOWS were the ones chosen to represent RED BULL’s Secret show .

Friday came with great anticipation and the line outside the venue was pretty impressive for a 7pmshow , the fans were excite, and so was the band that had just had a presentation a couple days before to a sold out crowd . The line move pretty fast and by the time Bosnian Rainbows hit the stage it was just perfect . It may have been the A/C not working properly or the pure energy from the fans , but the place was steaming and everyone felt it as the stroking of the guitar was felt in your ear drums along with the impeccable voice ,the whole unity of the band came across the platform to each of us .

This was a must be there to believe show . Do not hesitate next time Red Bull puts out a flyer with no band name on it , be certain that it will be a night to remember .


Teri Gender Bender – lead vocals
Omar Rodríguez-López – guitar, backing vocals, keyboards
Deantoni Parks – drums, keyboards
Nicci Kasper – synths, keyboards

Article by: Luis Polanco

Photos by : RedBull