La Castañeda Enloqueció a Los Globos

Después de 10 largos años, La Castañeda, volvió a Los Angeles, y se presentaron el jueves pasado en Los Globos Night Club en Silver Lake ante un ansioso y entusiasta público que los sigue queriendo y valorando como uno de los iconos del rock Mexicano.

Aunque están cerca de celebrar sus 25 años de carrera, para La Castañeda, parece que el tiempo no ha pasado, ya que siguen atacando el escenario como en sus principios y siguen dando de qué hablar.

La voz del vocalista Salvador Moreno sigue llegando hasta las entrañas de sus apasionados fanáticos y su puesta escénica y teatral con esos gestos y ademanes que hacen pensar que es un prófugo del original manicomio de La Castañeda, siguen captivando a sus viejos fanáticos y a los nuevos adeptos que siguen conquistando con cada tocada.

La gira denominada, Tour Californias, comenzó en Mexicali y Tijuana, con Los Globos siendo la tercera escala, antes de llevarlos a ciudades norteñas como San Jose, Sacramento, Fresno y volviendo al sur de California para cerrar la gira en Santa Ana en The Observatory este domingo pasado.

Para este Tour Californias, La Castañeda hizo un repaso a través del tiempo y en lo que tomaron temas de todas las etapas discográficas de la banda, y así canciones como “Lo Demonio” de su disco El Hilo de Plata, “Tloque Nahuaque” del El Globo Negro (Locus Niger), “Cenit” de Trance, “Lucrecia” de Llama Doble y también varios temas como “L a Guera”, “La Fiebre De Norma”, y “La Misteriosa” entre otras, del álbum que los llevó a la consagración en Mexico e internacionalmente, Servicios Generales II.

Después del gran éxito de esta mini gira, La Castañeda ya tiene contemplado volver pronto a Estados Unidos con una más elaborada presentación escénica, y de acuerdo a lo vivido en estos conciertos, no hay duda que “La Casta” sigue vigentes en el corazón de sus apasionados seguidores.

A Piece of Me – Vinyl Soul

Vinyl Soul es una versátil banda de R&B latino que combina los sonidos del bolero, guitarra española, trompetas, hi-hop, R&B y dulces voces llenas de sentimiento que llevan al oyente en un viaje de romanticismo y también a mover los pies con temas bailables. Vinyl Soul es compuesta por John Patrick Hurtado (cantante) y por Enrique Nambo (productor y guitarrista).

En el 2008, Vinyl Soul, sacaron su primera placa discográfica, un EP con el nombre de “City Of Angels” la cual tuvo gran aceptación tanto en México como en Estados Unidos, pero el impacto más grande fue en la isla de Japón, donde llevó a la banda a aparecer en una de las cadenas de televisión más importantes de Japón, “Fuji Television”.

Tanta resonancia tuvo Vinyl Soul en Japón, que la revista de mayor importancia para extranjeros, “Metropolis”, les dedicó un artículo en primera plana que ayudó a que la música de Vinyl Soul tuviera gran circulación en las estaciones radiales internacionales de Japón. Tan grande fue el éxito del artículo en “Metropolis” que el comandante oficial de la base naval Japonesa/Americana de Atsugi, invitó al grupo a participar en varios conciertos incluyendo el Festival de Cherry Blossom en el que tocaron en frente de 30,000 espectadores.

Tras el éxito de “City of Angels”, Vinyl Soul fueron nominados como la mejor nueva banda para los premios de MTV Tr3s en 2009.

El 2009 también llevó a Vinyl Soul a participar en la batalla de las bandas de “Vive Tu Musica”, la cual ganaron y fueron premiados con 32 horas gratis en un estudio de grabación, y una actuación en un concierto en televisión a través de LATV. “Vive Tu Musica” tuvo de jueces a Natalia Lafourcade, Ayala Ben-Yehuda de Billboard Magazine y Pablo Hurtado de la banda ganadora del Grammy, Camila.

Después de su actuación en “Vive Tu Musica”, Vinyl Soul y Pablo Hernandez entablaron una amistad, la cual en el 2013 resultó en una colaboración en la canción “A Piece of Me”, la cual, Nambo describe como “una contribución que tiene el valor de llamarse un dueto ya que sus notas y acordes de guitarra, se intercalan perfectamente con las voces de una forma nostálgica y con gran tacto.”

En 2010, Vinyl Soul editaron el álbum, “Dream”; en el 2011, sacaron un EP con versiones acústicas bajo el nombre de “The Acoustic Sessions” y en el 2012 “A Long Time Ago” salió a la venta.

La colaboración con Pablo Hernandez, “A Piece of Me”, va a estar disponible gratis en al portal de soundcloud de la banda, empezando el viernes 16 hasta el domingo 18 de agosto. La discografía completa de Vinyl Soul se puede adquirir en I-tunes y en Spotify.

A Nostalgic “Tocada”

On Saturday, August 3rd, at the historic Gibson Amphitheater, L.A’s pop rock station, Super Estrella, put together another version of their “La Tocada” concert series with Argentina’s Vilma Palma E Vampiros and Enanitos Verdes and L.A. resident, the Chilean superstar, Beto Cuevas. Unfortunately, this was the last Spanish rock concert ever in this venue as it will soon be turned into a Harry Potter attraction for Universal Studios.

For those of us who have grown up attending concerts at his venue, it was a nostalgic night as it was not easy to look around and point out where you sat the first time Caifanes played there, or that magical show put on by Ozomatli, Los Fabulosos Cadillacs and Café Tacuba, all in one night. Or all those great Spanish rock festivals where we could see and hear bands of the caliber of La Ley, Aterciopelados, Los Rabanes, Fobia and so many others; or that infamous last Heroes del Silencio concert in 1996, that abruptly ended after only a couple of songs and we would not see Heroes Del Silencio live again for another 10 years.

Vilma Palma E Vampiros opended the show to an almost empty theater, but before the first song ended, the place quickly filled up and the audience soon began to dance to the high energy performance by lead singer Mario “Pajaro” Gomez and the rest of the band.

After a short intermission, former La Ley lead singer, Beto Cuevas, took the stage with “Miedo Escenico” from his first solo album by the same name. From the very first chords onecould sense that Beto’s performance would be hard to match and with a tight sounding band backing him up, Beto Cuevas rocked through songs that have now become classics like “El Cinico” and “Vuelvo” as well as La Ley classics, like “Mentira”, “Aqui”, and “El Duelo” and a raucous rendition of the classic balad “¿Quieres ser mi Amante?” from Spanish balladeer, Camilo Sesto.

Enanitos Verdes closed the show, but unfortunately, as it happened at “El Reventon” at Staples Center in DTLA last year, the energy level dropped considerably and some people looked bored as they sat there looking at their facebook messages or texts as they waited for the “hits” to be played. One would think that a band with the history and experience of Enanitos Verdes could do a better job in setting up their set list to make the show more enjoyable for everyone by placing their hits in a more strategic order to maintain the energy flow throughout the show, but I suppose one also could also say that at this point of their careers, they should be able to do whatever they please. But it was obvious that their audience wanted to hear the hits, and those facebook applications on those smart phones, quickly turned to camera or video when hits like “La Muralla Verde”, “Lamento Boliviano” “El Extraño del Pelo Largo” and their cover of the Los Bukis classic, “Tu Carcel” were played.

La Vida Bohéme – “Será”

El cuarteto Venezolano, La Vida Bohéme, recientemente sacó su más reciente producción discográfica con el nombre de “Será”, bajo el sello de Nacional Records.

Aunque “Será” mantiene esos sonidos influenciados por el punk de los 80’s, disco, funk, jazz, reggae y la música electrónica con los que La Vida Bohéme se dio a conocer a través de sus dos primeras grabaciones, “La Vida Bohéme (EP)” en 2007 y “Nuestra” en 2011, “Será” también incluye sonidos folclóricos latino americanos los cuales magnifican los sentimientos y el valor de las historias de conciencia social.

Mientras que hay bandas que se hacen llamar defensores de los derechos humanos, como Maná, pero cuyos mensajes se pierden en la impotencia a la que han llevado a su música, la cual es manejada por aburridas formulas musicales designadas a mantenerlos en la radio o los programas de televisión, La Vida Bohéme, no solo arriesgan con su mezcla ecléctica de sonidos, pero líricamente sus mensajes te sumergen en un viaje a través de nuestra querida latino América en la cual todos nos podemos relacionar ya que desafortunadamente los problemas de injusticia social, corrupción, y el olvido de los pobres sigue azotando a todos los países de nuestro continente, incluyendo los Estados Unidos.

“Cementerio Del Este”, la primera canción del álbum, comienza con una introducción de sonidos acústicos y melancólicas voces las cuales marcan el tono para el resto del álbum ya que después de esta introducción acústica, elementos electrónicos liderados por una pulsante batería, llevan a la canción a un punto de contraste total.

En” El Futuro Funciona” una mezcla de sonidos electrónicos ambientales es la base para un trompeta jazzista la cual sirve de introducción para un frenético ataque de batería y teclados y guitarras con un tempo ascendente en el cual cuando parece que no da más, una serie de percusiones al estilo samba retoman el rumbo de la canción, y es así como el resto del álbum lleva a los sentidos auditivos de un extremo al otro.

Líricamente, “Será” hace recordar la elocuencia y sensibilidad de cantautores y defensores de los derechos humanos como Victor Jara o Silvio Rodriguez, pero con el sentimiento, coraje y rabia del punk.

Así es que si gustan de música que les haga mover los pies, pero también les haga abrir sus mentes, este álbum no puede faltar en su colección.

Lucho Gatica – Historia De Un Amor con Pepe Aguilar, Nelly Furtado y Michael Bublé

Comunicado de prensa cortesia de Criteria Entertainment

En un evento sin precedentes, la dupla de productores y ganadores del GRAMMY®, KC Porter y Humberto Gatica han iniciado una colaboración para grabar el álbum tributo más impactante de esta década: una serie de duetos en honor a los inolvidables éxitos del legendario intérprete chileno, Lucho Gatica. Fueron mas de 90 las grabaciones que se revisaron para elegir los 12 boleros que finalmente serán parte de esta grabación de colección. Sobre este proceso, Lucho Gatica comentó: “Tuve el honor de conocer a varios y grandes autores, que me concedieron el privilegio de interpretar estas grandes canciones. -Historia de Un Amor- fue una canción muy importante en mi vida, que ahora le da el nombre a este disco. Quien iba a pensar que años después, luego de tantas historias y caminos recorridos, me iba a tocar este honor, de la mano de mi sobrino y gran productor Humberto Gatica, KC Porter y Robert Cuillo.” KC Porter y Humberto Gatica se unieron con VeneMusic para trabajar en conjunto este importante álbum. “Tratamos de darle un sabor específico a cada canción en su género. Cada tema dictó la personalidad del artista invitado que podía colaborar en ella. De cierta forma, Lucho entró en el mundo de cada artista a la misma vez que cada artista estaba entrando en el mundo de Lucho. Fue una maravillosa colaboración,” explicó Porter. Los primeros dos artistas en grabar los clásicos temas fueron los canadienses Nelly Furtado y Michael Bublé ; al igual que el cantautor mexicano Pepe Aguilar. Robert Cuillo, Productor Ejecutivo del álbum, confirmó que éste saldrá a la venta durante este otoño y añadió: “Cuando me presentaron esta idea, no lo tuve que pensar dos veces. Con Jorge Pino, Humberto Gatica y KC Porter, encontré los cómplices perfectos.” “Lucho es el pionero del crossover,” explica el multi-talentoso y premiado co-productor y sobrino del cantante, Humberto Gatica. “Él fue uno de los primeros en pisar el show de Ed Sullivan, de cantar en el club Tropicana de Nueva York. Frank Sinatra venía a verlo, Elvis también, y Nat King Cole era uno de sus mejores amigos. El inventó el crossover. Y estamos muy orgullosos de poder honrar a una gran leyenda el cual además es mi tío, queriendo apoyarlo al producir el álbum y agregarle mi pasión y amor por la música.”

After finding out that a secret show was going to be taking place at a historic location in Silverlake Ca, know as LOS GLOBOS , I found myself wanting to know more about it , to my surprise it was not any of the bands I thought it would be , it was better , and the anticipation paid off .

The announcement was made via twitter on Thursday night , and BOSNIAN RAINBOWS were the ones chosen to represent RED BULL’s Secret show .

Friday came with great anticipation and the line outside the venue was pretty impressive for a 7pmshow , the fans were excite, and so was the band that had just had a presentation a couple days before to a sold out crowd . The line move pretty fast and by the time Bosnian Rainbows hit the stage it was just perfect . It may have been the A/C not working properly or the pure energy from the fans , but the place was steaming and everyone felt it as the stroking of the guitar was felt in your ear drums along with the impeccable voice ,the whole unity of the band came across the platform to each of us .

This was a must be there to believe show . Do not hesitate next time Red Bull puts out a flyer with no band name on it , be certain that it will be a night to remember .

Teri Gender Bender – lead vocals
Omar Rodríguez-López – guitar, backing vocals, keyboards
Deantoni Parks – drums, keyboards
Nicci Kasper – synths, keyboards

Article by: Luis Polanco

Photos by : RedBull